Antología

Cada generación realiza una nueva evaluación de su propio pasado. En efecto, en una nueva lectura de la poesía colombiana que están haciendo las jóvenes generaciones surge de manera unánime el nombre Elkin Restrepo (Medelín, 1942). Perteneciente por derecho propio a la denominada "Generación sin nombre", él ha encontrado un sitio destacado por haber sabido unir de una manera muy personal la corriente coloquial de la poesía latinoamericana con cierto objetivismo de la poesía norteamericana, añadiéndole un matiz irónico a veces, descreído otras, siempre con una palabra medida y meditada, donde los sucesos cotidianos recuperan su condición milagrosa, expresados con "las usuales palabras de siempre". Elkin ha encontrado su cantera en la vida diaria porque, como él mismo lo dice, "en lo banal la verdad construye su gran frase", y porque "en el trivial asunto de siempre una divinidad se ofrece". Fruto de esa convicción, donde le da vuelta a lo efímero para convertirlo en un acontecimiento perdurable, ha escrito poemas tan emblemáticos como "Lugar común", "El lugar vacío", "Oficio" o "Documento", entre tantos otros que abundan entre sus páginas.

Restrepo, E. (2018). Antología. Medellín : Universidad EAFIT. / Colección de Literatura. C861/R436

Bajel de mi destino : sonetos Alejandrinos

El autor presenta su primer libro de poesía, compuesto de veintitrés sonetos alejandrinos, cada uno de los cuales se halla procedido de un pensamiento alusivo, que articula una sinopsis del contenido o esencia del poema. Son poesías audaces en búsqueda de la idea de Dios, de la creación, del universo, de lo uno y lo diverso y del anhelo humano de superación. Estos versos expresan sentimientos que electrizan el espíritu, por la gran carga emocional que encierran. Los poemas de este libro hacen estremecer de nostalgias y alegrías y renacer las esperanzas, que los seres humanos acarician, con la ilusión de reconciliarse con la vida y la Divinidad.

Obando Garrido, J. M. (1997). Bajel de mi destino : sonetos Alejandrinos. Bogotá : Editorial ABC. / Colección de Literatura. C861/O12

La vida como era

La vida como era, de la poeta Manuela Gómez, es un libro de poemas precisos, con imágenes personales que hacen que el lector se transporte a ese instante representado y lo haga suyo, como si el poema fuera una compuerta hacia un momento que se detiene y queda capturado por las palabras. Con los poemas de Gómez asistimos a la mirada de alguien que, con temor y extrañeza, da cuenta da la fragilidad de nuestros cuerpos, del tiempo, de las relaciones personales, en suma, de eso que tan rudimentariamente nombramos como la vida. Esta recreación de imágenes es producida por un yo casi invisible pero presente, que relata, a través de sus sentidos y sus percepciones, las perplejidades que el mundo le depara. Por los poemas desfilan el miedo a la muerte, la pregunta del hijo por un tatuaje del Che, la idea del doble representada en el cuerpo de la hermana gemela, los mitos reales de la infancia, los hilos invisibles con los que se concatenan los momentos y los espacios, la presencia del mar y la sensación de no pertenecer a nada en concreto. Tejidos, todos, con habilidad y cautela, con desconfianza a lo manido y a lo ya dicho. Gómez entiende, como nos dice Abelardo Castillo, que toda sintaxis es una concepción del mundo, y bajo esta premisa del oficio se urde el poema, con reposo y con sospecha. Con la palabra justa, en el lugar adecuado. La edición de La vida como era está acompañada por dibujos de Sara Quijano, los poemas dialogan con las ilustraciones y muchas veces se complementan hasta hibridarse, es decir, en ese encuentro entre las imágenes visuales y las imágenes poéticas, el libro se potencia; el resultado es una conversación entre dos maneras de percibir el mundo, de percibir La vida como era.     

Gómez Quijano, M. (2017). La vida como era. Medellín : Atarraya Editores ; Alcaldía de Medellín. / Colección de Literatura. C861/G569

El esplendor y el miedo

El esplendor y el miedo explora la avidez por la vida y la certidumbre agobiante de la muerte. El poeta sabe que no puede resolver la paradoja, pero, haciendo uso de la fábula, la alegoría y la experiencia vital y literaria, la dibuja con una fuerza y un ritmo constantes, permeados por la sensualidad y, no pocas veces, por una suerte de escepticismo que, en todo caso, no le impide contemplar la belleza de la realidad circundante, ni olvidar la memoria colectiva, ni renunciar al placer de nombrar (esencia misma de la creación). El resultado revela una voz singular en la poesía colombiana.

Vélez Otalvaro, A. J.; Garcés Escobar, G. A. (2018). El esplendor y el miedo. Medellín: Editorial Universidad de Antioquia. / Colección de Literatura. C861/V868e